gruyeresuisse

23/11/2018

Renate Buser : dialectique

Buser.jpgRenate Buser, "Echo - Renate Buser", CACY, Yverdon les bains, à partir du 24 novembre 2018.

Renate Buser lie à ses photographies l’architecture moderniste et brutaliste. Plus largement son approche part d’éléments de constructions afin de réaliser de grandes installations. Au CACY elle pousse ses investigations un peu plus loin en un lieu ancien (l'ancienne halle aux grains du XVIIIe siècle) où se mêlent des structures contemporaines. Ce rapport permet tout un questionnement sur le réel et sa vision.

Buser 3.jpgSur grands panneaux l'artiste suggère des vertiges visuels faits de renversements d'images ou d'échelles. La spatialisation crée un système d'échos qui renvoie du passé au présent, du réel à l'imaginaire, de l'architecture à ce qu'elle cache. De telles emprises et les enjeux d'une telle démarche bouleversent notre perception. L'artiste s’emploie à faire une table rase du paysage urbain en vue de sa réinterprétation.

Buser 2.jpgExiste une dialectique entre l’espace réel et son reflet « remonté ». Renate Buser à travers ses lignes de force, ses perspectives et leurs ouvertures permettent de confondre la transparence des supports et l'opacité des bâtiments. L'artiste anime l’architecture via ses photographies, leurs jeux d’angles et ouvre à un champ d’expérimentation à la photo comme à l'architecture là où la 2D de la première "répond" à la 3 D de la seconde.

Jean-Paul Gavard-Perret

20/11/2018

Dewey Nicks : roue libre des froufrous

Nicks.jpgLe photographe américain Dewey Nicks a créé (pour des magazines de mode Vogue, Vanity Fair, etc) des photos énergisantes, libres, aux frontières de l'obscène mais sans les déborder. Son portfolio est riche des stars qui se sont prêtés à son jeu ; Cindy Crawford, Natalie Portman, Sofia Coppola, Patricia Arquette, Shalom Harlow et Cher entre autres.

 

 

Nicks 2.jpgRécemment il a sorti de ses archives (à savoir des boîtes à chaussures...) des centaines de polaroids qui étaient des préludes à ses travaux publicitaires ou de simples portraits de l'intime. Nicks y est donc plus libre que jamais. Il a choisi une centaine de ces oeuvres pour ce livre conçu avec son collaborateur et éditeur Ton Adler. Ces images parfois chimiquement ou techniquement imparfaites sont d'un naturel et d'une spontanéité rares.

Nicks 3.jpg

 

Il s'agit bien moins d'un mémoire du temps passé que d'un véritable "best of" du photographe. Les polaroids prouvent qu'il n'a jamais péché par excès de conformisme...Tout dans l’œuvre joue entre suspens et équilibre, renvoie le langage photographique à ses lisières. D’où la création d’une «archéologie» : l’énigme est reportée à une antériorité froufroutante. Elle confère une sorte d'innocence primitive au delà l'érotisme là où tout est rythme, jeu et fantaisie.

Jean-Paul Gavard-Perret

Edité par T. Adler Books, Santa Barbara

19/11/2018

Melanie Manchot : celle qui ne l'est pas

 

Manchot 3.jpgLes photographies de Melanie Manchot possèdent une nature particulière. Non seulement par l'éclat sourd de ses formes et surtout de ses couleurs mais grâce à leurs murmures et leurs exigences. L’artiste  cultive l'intensité au sein de ses narrations sous forme  de caresses, d'évocations discrètes. Des êtres y apparaissent, lascifs ou presque, au milieu des objets. Mais la photographe sort le monde des brumes.  Cela prend le cœur ou et surtout les sens.

Manchot.jpgNéanmoins Mélanie Manchot cherche avant tout à capter l’insaisissable. Elle ne se veut pas créatrice de style mais de langage et vitalise certaines amours. La texture en est lisible dans tous ses possibles. L’émotion est sublimée sans lyrisme là où les injonctions de lumière laissent apparaître un univers ouvert par des formes insoupçonnées.

Manchot 2.jpgChaque portrait est une approche, une attente. En émerge une montée par amorce de l’ouvert. Melanie Manchot plonge dans le monde muet de l’injonction. Une interrogation demeure puisque se retrouve un monde de la présence et de la gestation au sein de divers lieux, de Moscou à Londres - mais ce ne sont là que deux des repères de la photographe. Elle sait qu’il ne faut pas chercher dans ses prises le rapprochement d'un "original" mais  trouver sa mutation.  Elle sait aussi que seule une "beauté"  de tous les jours doit nous l’indiquer.

Jean-Paul Gavard-Perret