gruyeresuisse

28/05/2013

Virginie Jaton : la poésie sans concession

 

 

Virginie Jaton, "Absence en miroir", "Traces d'instants", Editions Raymon Meyer, (Pully) et « Sur le bruit d’une branche », Peintures de Claire Nicole, Editions Couleurs d’encre (Lausanne)

 

Jaton 3.jpgVirginie Jaton le rappelle de la manière la plus poétique que nous ne sommes pas que des âmes. Nous ressemblons aussi à des arbres. Lorsqu’ils sont coupés de leurs racines leur langage devient mensonge. Il  tronque et démembre C'est pourquoi la tentation du silence saisit parfois. Mais c’est là accepter de ne pas avoir de véritable existence.

 

Contre une telle extinction de voix il faut se battre. Virginie Jaton s’y soumet pour répondre au double problème de l’identité. A savoir  le "qui je suis" et le "si je suis". Sa poésie permet de connaître les propriétés physiques du feu des êtres « de bois » et d’en faire éprouver  la chaleur, la brûlure comme la cendre. L’auteur laisse sa langue (qui, elle, n’est pas de bois)  parler bien au delà de la seule volonté consciente. S'inscrit une avancée subtile en une économie particulière : à un  texte succède un autre texte dans un mouvement de volute.

 

Un tissu précaire, souple, délicat apparaît. En dessous palpite une chair que l'on ne connaît  pas ou trop mal. Il faut alors aller chercher chaque fois un peu plus loin dans les mots de Virginie Jaton. On peut s’y aventurer sans crainte car elle a biffé ceux qui  immobilisent dans une répétition.

 

Jaton.jpg Les siens luttent conte l’illusion de l’apparence et les effets de miroir. Le vide devient un vieux mur où les ongles du soleil se brisent. L’auteur rappelle ainsi la ténuité de l’être. Elle ne dissimule rien du peu que nous sommes mais suggère aussi un certain sentiment extatique de la vie. Sa poésie reste l’« erreur essentielle » qui donne par ses psalmodies voix au silence de l’être et en affronte le secret.

 

Jean-Paul Gavard-Perret.

22/05/2013

Catherine Bolle : lorsque les mots poules mouillées n'ont plus les plumes au sec

 

 bolle 3.jpgNote préliminaire : Pour ses travaux dans le domaine du livre de création, Catherine Bolle associe parfois ses propres textes à son travail plastique. Elle se met aussi  et surtout non au service mais en « repons » avec les auteurs qui la touchent. De grands anciens tels que Bachelard, Roger Caillois, C.F. Ramuz, Catherine Pozzi. Mais surtout des poètes d’aujourd’hui : Clara Blatter, Israel Eliraz, Mathieu Messagier, Jean Mambrino, Henri Meschonnic, Salah Stétié, J-L Giovannoni ou encore le photographe Olivier Thomann. Pour ses réalisations elle a travaillé avec les plus grands ateliers de gravure : Thiery Bouchard, Raymond Meyer ou encore L’Imprimerie Nationale de Paris.

 

 

 

Bolle 6.jpg  Sans les images le texte reste un théâtre pour les aveugles. Avec les interventions plastiques de Catherine Bolle surgit une ouverture de l’espace. Au tissage cérébral des mots se superpose le réveil d’un labyrinthe des langues, un maillage d’échos.

 

Souvent les mystères ne restent mystérieux que par la littéralité soustractive du langage qui forcément abstrait le réel. Face à elle les interventions de l’artiste mettent le feu à l’écriture. Le feu de l’émotion visuelle. Ses interventions sont tranchantes et non retranchantes.  Elles ne proposent pas de ces miroirs narcissiques qui  ont valeur  de néant. Il s’agit de plonger dans un autre miroir. Miroir de l’eau si l’on veut. Les mots noyés dedans s’y tordent. Si bien que l’idéalité des mots poules mouillés ne reste plus les pattes au sec. 

 

Bolle 1.jpgBien des poètes prétendent leur écriture à l’estomac  mais elle n’est qu’à leur boutonnière et pour que leurs textes soient vraiment  « radok et rak » (Artaud)  l’image n’est pas un mal. Au contraire. C’est même plus qu’un bien : une nécessité, une sauvegarde. Attention toutefois : il ne faut pas le dire aux auteurs concernés sous peine de les fâcher...

 

Dans la fugue de leur texte se respirent soudain un espace, une émotion nouvelle. Catherine Bolle poursuit leur apparition du corps de l’écriture à celui de l’image. Celle qui n’a pas de mots donne tout. Celui qui a les mots se donne à toute sa présence. Un espace est à l’intérieur de l’autre espace.

 

L’espace n’est plus à l’intérieur des mots ou des images il est dans leur cohérence défaite et recomposée selon un hymen particulière. S’y voit une lumière-nuit La nuit lumière de deux théâtres ou d’une scène en diptyque.  Il y a deux inscriptions, deux  étendues continentales. Le texte n’est plus tout à fait à l’intérieur de lui-même. Il n’est pas pour autant à l’extérieur de lui.  Idem pour l’image. En ouvrant l’un ou l’une l’autre s’ouvre. Quelqu’un parle dans les mots, quelqu’un dessine dans les images - non à leur place, ni dedans, ni dehors, ni même en travers mais entre elles et eux.

 

 Bolle 2.jpgIl s’agit non de lire ou de regarder mais de respirer pour se frayer un chemin. Se placer dans le temps et l’espace afin de découvrir ce qui serait sans cette métamorphose ni vu, ni pensé, ni dit : éther vague, chair du monde.  Grâce à Catherine Bolle la parole ne sort plus des mots elle vient de l’intérieur des images.  Elles ne sont pas seulement les visiteuses mais les marques d’une ouverture secrète, d’un passage étranger.  Elles sont la marque manquante du mystère de l’écriture.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

11/05/2013

Claire Nicole : à corps perdu, accord ouvert.

 

 

Livres de Claire Nicoles entre autres aux éditions Empreintes (Chavannes-près Renens) et éditions Couleurs d'Encre (Lausanne).

 

Claire Nicole 2.jpg

A travers une série de "constantes" et en partant du réel Claire Nicole construit une œuvre passionnante et exigeante. Tout se saisit dans les profondeurs d’abîme qu’il convient e découvrit patiemment. "Ce qui me surprend, c’est que je pars d’éléments, de matériaux qui sont tirés de notre univers pour bâtir un autre monde qui n’a rien à voir, précisément, avec les images que l’on rencontre en voyageant et qui auraient pu servir de fil conducteur à ma peinture. On n’invente rien, on met en forme différemment. Le monde qui m’intéresse est celui de mes propres émotions, quel que soit le lieu ou l’atelier dans lequel je me trouve. Paradoxalement, je ne travaille pas dans la nature..., j’aime l’atelier fermé. La nature, je l’aime pour m’y promener" écrit l’artiste. 

 

Il faut en effet l'isolement et le silence pour que surgisse  ce qui se trame pour la révélation d’un secret.  Claire Nicole découvre  un  champ du visible en ouvrant un accès comme défendu, dans le non-manifeste, le non manifesté. Hors du tumulte elle achemine la vision sur un carré  d'inconnaissance en agrégeant le sol à l'encre. La terre gravide, les limons intégrés deviennent  des corps gravé, des  rapts  de lumière, dans l'infranchissable énigme de l'ailleurs ici même, ici bas. L’excavation du cuivre, l'ajout des matières, la complexification des espaces explorent le réel afin de pénétrer l'inconscient du monde, de l'être et sa déhiscence.

 

Claire Nicole 3.jpg

Dans les œuvres de Claire Nicole surgit une surface particulière qui suscite le sentiment d’une texture. Celle-ci garde mémoire de tous les accidents, les traces d’éraflure ou de blessure jusqu’à sembler une peau scarifiée par laquelle s'éprouve la sensation de contact directe, presque physique avec de tels travaux. Les premiers essais lithographiques de l’artiste remontent au début des années soixante. Progressivement ses estampes deviennent plus expérimentales : les superpositions de divers procédés s succèdent aux lithographies obtenues en un seul passage, la couleur se substitue au noir.

 

Sous la gouache qui la métamorphose en  divers tonalité d'une même couleur une surface rugueuse mais lisse (par la loi de la presse du graveur) est marquée de l’empreinte du temps mais permet de pénétrer plus loin dans la matière. Soudain une réalité inconsciente reprend corps à partir de  ces matériaux  imprégnés à nouveau de vie par on ne sait quelle mémoire : mémoires des êtres ou celle du temps, contrainte du regard par la matérialité de l’objet ou la sédimentation des signes. Ils  nous livrent parfois et paradoxalement l’épaisseur de la “ chair ». Chaque image induit un véritable dévoilement. Elle possède le pouvoir de réduire ou de condenser l’univers en des figures simples et qui paraissent énigmatiques. 

 

Il existe de plus chez l’artiste une certaine “ mystique ” dans la mesure où à travers ces œuvres se découvre une présence magique. Chacune devient icône, image mentale par la mise à nu de la spécificité du langage plastique en une sorte d’incarnation ou d’écho au chant d’Hypérion : “ Tout advient par désir et s’achève dans la paix. Les dissonances du monde sont telles les querelles des amants. Leur réconciliation fait que ce qui a été séparé se rassemble ” . Ainsi, par delà la surface, sorte d’écume des jours et de vie,  un accord profond abrite ce qui devient  dans le travail de l’artiste une forme de chant capable de faire ressentir une troublante présence au monde.

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret