De l'art helvétique contemporain

Cluca ne cesse de tenir le voyeur sinon droit dans ses bottes du moins à distance face à ses autoportraits et ce même lorsqu’elle joue de l’impudeur en des scènes qui refroidissent les possibilités d’échauffement fantasmatique grâce à un technique dont les artifices formels ont un but précis et toujours le même : éviter la frénésie du spectaculaire par sa mise en abîme. Ce qui s'empare de l'image demeure inerte en un cadre carré ou en cercle. Recroquevillée ou dressée, feignant l’arrogance ou la contrition - dans ses séries « All along with » Beckett », « All along on my own », « Replique » et « Selbständig » - Cluca cherche à la fois à être vue mais autant à se cacher comme si sa propre image ne lui appartenait pas. Et si dans ses autoportraits en hommage à Beckett l'aire de jeu est encore matérialisée par son plancher et quelques accessoires, bientôt la femme reste seule sinon « à » du moins « dans » l’image et au sein des « horribles mouvements de l'immobilité » (Pol Bury) là où un coutelas invite au meurtre d’une certaine visibilité.

L’autoportrait devient - en des images et séquences parfois lardées d’une coupe franche sur très gros plan en plongée - un lieu d’effraction où l'Imaginaire et le Réel se réfléchissent l'un dans l'autre selon une indiscernabilité programmée au sein même du genre qui est « normalement » la référence de la « distinction » et de l’individualisation. Cluca extirpe donc l'autoportrait au cliché. L'image ne prétend plus instaurer des signes analogiques avec le réel. L’habituel effet de voile que le miroir narcissique feint de lever est remplacé par un dévoilement inédit. En un surcroît de théâtralité émerge une image en dessous ou en dessus de l'habituelle seuil de représentation de l’autoportrait. Il trouve avec l’artiste son évidemment, ou si l’on préfère « sa vitrine du rien » (Novarina) entre émergence, et engloutissement.

Jean-Paul Gavard-Perret

Voir : http://www.cluca.org/all-along

Cendres Lavy par divers facteurs et pour plusieurs raisons, dont il serait vain de faire l’inventaire, accorde attention à une série d’indices, corporels (voire plus). Femmes et hommes sont animés de faisceaux énergétiques quasi magiques et tout autant farcesques. Philosophe, l’artiste l’est. Mais aux pesants traités sur la corporéité elle préfère « dire » le corps. Ou plutôt le montrer. Elle a pris sur elle de considérer tous principes, repères, acquis, habitudes, comme des hérésies. Leur valeur doit être remise en cause afin de trouver de nouvelles logiques nées à la fois de l’instinct mais tout autant du background d’une culture que la créatrice ne fait jamais état. Elle a mieux à faire. Il s'agit d'avancer, de repartir comme d'un degré zéro selon une conception mentale qui demeure capitale. Le but est d’accomplir un désir qui saute d'une image ou d’une série à une autre avec fantaisie acide.

Néanmoins la plasticienne s’arrête au point où devenir sarcastique, cynique serait maladroit, malséant. D’autant qu’elle doute d’elle-même comme des idées reçues- mais juste ce qu'il faut. Elle n’est pas de ces poissons qui croient en dieu sous prétexte que c’est lui qui changerait l’eau de leur bocal. Elle n’est pas plus de celles qui prétendent changer les choses mais ne font que les tourner. Si, elle, les tourne c’est en ridicule afin de faire jaillir une vérité. C’est pourquoi de telles images intriguent, déroutent, amusent, éveillent. Elles peuvent déclencher une réaction presque instinctive de plaisir mais tout autant de recul : entendons réflexion. L’artiste remixe nos images acquises pour leur donner un nouveau sens - à savoir du corps. Reprenant les clichés (body-buildeuses par exemple ou autres « monstres » qui nous ressemblent) elle les détourne de manière comique et conséquente. C’est un miroir plus ressemblant qu’on ne le pense. Si bien que l’œuvre devient une arme - apparemment inoffensive : elle entretient toutefois, des connivences avec l’arme à feu. Certes elle ne tue pas : elle fait bien mieux : elle cicatrise par divers types d’opérations - entendons ouvertures.

Jean-Paul Gavard-Perret

Voir absolument :www.cendreslavy.net

Barbara Bonvin, « Impressions d’Islande », du 2 au 18 décembre, La Menuiserie, Lutry

Barbara Bonvin, à travers différentes techniques (peintures, estampes, dessins) évoque l’Islande en tant que corps et peau. Partant d'une expérience existentielle qui puise sa source dans l’île habilement remodelée par les interventions plastiques, l’artiste entame une desquamation et un tatouage loin de toute posture psychologisante même s’il s’agit d’un poème d’amour tendu vers la terre double qui souffle le froid et le chaud. Le souffre n’y est plus mortel. Les images et les techniques sont choisies par souci d'économie sémantique et bien sûr pour la rythmique qu’elles génèrent.

Le dévoilement poétique a donc lieu par des images « matières » autant que sens. D’où cette palpitation du vivant en une mise en scène minimale en s’appuyant sur les espaces - tissus et tessitures. Le corps de l’île est évoqué en harmonique et dissonance loin de toute métaphore. L’élément marin et la force tellurique de l'île sont pris dans l'infini de leurs fluctuations  aux masses floues et indistinctes mais la plasticienne  évite le piège de la confusion afin de présenter une infusion vitale là. Elle peut s’écrier : "je suis en territoire - conquise mais non en territoire conquis".

Jean-Paul Gavard-Perret