De l'art helvétique contemporain

Gourgandines ou bonnes vivantes les modèles d’Olivia Locher prennent la vie par le bon côté - même si parfois une glace à l’italienne vient tâcher leur poche revolver. Mais chaque fois le vert est dans fruit : car les modèles sont pubères et sacrifient aux désirs quelle qu’en soit la texture (chair ou crème).

En chambre ou sur une plage plus d’un tour est joué. La bouche donne aux sucs un art de la symbiose. D’autant qu’aux péroraisons plastiques Olivia Locher préfère les marches à suivre surtout lorsqu’elles peuvent être ratées par celles qui les suivent en jouant les méduses dans le détour de corpus qui ne sont en rien christiques. Et des corps puces : ils n’ont rien de Christi.

Jean-Paul Gavard-Perret

Anne-Lise Coste, Pussy Drawing Riot, Nieves, Zurich, 48 p., 2016.

Zurichoise d’adoption, héritière – à sa manière de Silvia Bachli – Anne Lise Coste cultive l’insolence primesautière avec l’air de ne pas y toucher. Le dessin semble fragile, aporique : mais « tout » y est. Souvent liés à des mots ces dessins semblent lâchés de manière instinctive et à la hâte pour réveiller le regardeur. Mais à la rapidité de l’exécution se superpose une réflexion en amont. Les acryliques sur toile avec leurs contours ou leurs pleins en noir sont une merveille de naïveté feinte qui témoignent de toute une connaissance de l’histoire de l’art.

Il en va de même avec ses sculptures ou ses « constructions ». Là encore elles sont faussement de bric et de broc. Par exemple une tour est construite de bâtonnets de bois. Elle est posée sur une chaise faiblement éclairée qui transfigure l’ensemble en architecture du futur. L’éphémère a valeur d’éternité.

Avec chaque médium Anne-Lise Coste matérialise des rêves étranges et pénétrants, cyniques, drôles et érotiques. Objectif ou non, le hasard y fait la nique à la réalité. Surgissent de ces alliances des images du troisième type (mais où le mâle est exclu). L’artiste n’est en rien une romantique qui rêve d’inonder à l'eau de rose des dunes émouvantes. De la moindre toison la plasticienne fait une vision. Elle provoque errances et interrogations en des montages intempestifs. Les vérités admises y deviennent inaudibles et le réel se franchit vers un dedans que nous trouverons jamais sur une carte - fût-elle du tendre.

Jean-Paul Gavard-Perret

Station debout (mais pas toujours), les femmes sont au milieu de leur île. Plus besoin de mettre les voiles pour l’atteindre. Ni d’ailleurs forcément les enlever. Elles sont la mauvaise herbe qui brûle le vent. Vêtus de leur peau et de quelques atours les corps font de la femme une déesse dont la tête parfois se renverse – mais pas forcément dans l’orgasme.

Restent des harmonies des principes contraires – Silvia Lareo Vazquez les saisit non de face mais de dos. Manière d’osciller autour du corps argile, bronze, argent. Et songe. Bouche et mains le touchent. Mais pas forcément. Un territoire interdit fait constellation. Il suffit qu’une naïade lève les bras et le tour est presque joué. La langue sur les lèvres espère conserver la chaleur du foyer. Les poumons cognent. Le corps ne craint plus la solitude : il est soulevé son poids.

Jean-Paul Gavard-Perret