gruyeresuisse

24/08/2014

Camilla Maraschini : décalages

 

 

 

Maraschini 2.jpgLe monde de Camilla Maraschini est sans cesse parcouru d’obstacles que les êtres (femmes surtout) calés ou décalés tentent de vaincre. Ces personnages peuvent sembler fretins ou frisures mais ils deviennent des fables. Elles disent quelque chose qui n'est ni le propre ni le figuré. Plans comme proéminences créent non seulement des rythmes mais des lieux de hantise  où il est difficile de préciser le dehors et le dedans et ou les personnages restent en équilibre sur divers "plages" qui sont autant de fils de rasoir. D’autant que l’artiste ne cherche jamais à clore là : elle crée le mouvement au sein de la fixité.  La Lausannoise d’adoption garde un regard empreint de mélancolie mais sans s'y éterniser. Son geste de prise n'approche rien d'établi, il mise sur l'occasionnel, sur l'opacité des  situations pourtant simples en apparence. Le monde n'est pas pour l’artiste un terrain de jeu mais de quête. Son horizon est toujours tenu à distance, oblitéré là où les êtres deviennent de sinueuses tigelles (parfois grassouillettes) physiques et affectives. Elles oscillent sur la matière brute de la réalité.

 

 

 

Maraschini.jpgCamilla Maraschini  n'est ni dans la sensorialité pure, ni dans le rationnel. Et elle n'est pas plus dans une superposition des deux. Elle se situe dans l'entre-deux qui sépare au sein de l’espace les êtres et les choses. Dessins, peintures ou sculptures deviennent des paysages intermédiaires, des marges centrales. Une douceur étrange envahit le vide mais elle n'a rien de sentimentale puisqu'elle ne répudie pas le tranchant de la visée et refuse l’artifice. Cette douceur n'est ni tranquille, inquiète, arrêtée ou  muette mais peut devenir violente intérieurement, intrinsèquement.  La plasticienne possède en ce sens le mérite d'apaiser sans édulcorer. La douceur est la force de la lumière sur l'ombre, du talc de la première sur l'"encre" de la seconde. Chaque pièce est l'amorce d'un état flagrant de l'existant là où apparemment il n'en existe plus guère parfois. D'où le développement en dissonance de diverses harmoniques. Où il y a presque rien, surgit un presque tout.

 

09:04 Publié dans Femmes, Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

22/08/2014

Lorsque Fanny Gagliardini met le voile

 


 

gagliardini 2.jpgDégageant l’illusion de  représentation figurale ou abstractive, Fanny Gagliardi ni crée uneneutralité constituée de plages recouvertes d’un écran de fine toile de lin. Ces plages sont celle du châssis peint sur lequel l'artiste place parfois un miroir. Dans un jeu de peinture, réfraction et lumière  l’œuvre devient un objet mystérieux. Entre effacement et apparition l’image touche une forme de cérémonial comme dans l’œuvre intitulée "Hommage à Jacques Chessex" dont la surface voilée de noir émane le châssis en forme de croix. L’œuvre la plus simple et sobre devient sacrée voire sacrificielle ou cérémonielle. L’artiste  sort le voyeur du théâtre des leurres afin de faire surgir une intimité étrange en une  paradoxale matérialisation ou « corporéisation ». L’image-peau devient carnassière sans pour autant porter à une adoration ou à un charme irréfléchi. L’œuvre  ne témoigne pas seulement d’un plaisir de montrer mais de toucher à l’impalpable devenu effet de matière.

 

 

 

gagliardini.jpgManiant la douceur comme l’énergie capable d’agir sur le regardeur la Genevoise modèle la volupté d’une masse improprement inconcevable avant les expériences de Support-Surface. La créatrice les pousse plus loin au cœur d’une émotion  paradoxale en un rituel quasi religieux à certains égards (et non seulement par effet de croix). Devant  une telle “ fiction ” de l’art l’illusion n’est plus possible. Les sacs de “ peau  ” montrent leur pâleur intérieure. Le voyeur assiste à la réalisation physique de figures de langage. Si l’artiste ramène à lui, celui-ci  ramène à l’être en une procédure de contamination et d'ironisation de l’image redevenue  figure de style plus que métaphore. Fanny Gagliardi ni creuse donc le doute dans l’ambiguïté construite afin de décapiter les évidences. A qui poserait la question : Qu’est-ce que le “ sujet ” dans l’œuvre ? il sera répondu que le sujet est avant tout la peinture elle-même : voilée mais dévorante en  déliant les purs effets de réel comme de la spiritualité voire de la sensualité.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

19/08/2014

Les faux sophismes de Jacqueline Benz

 

 

 

 Benz 3.jpgEn  1999  Jacqueline Benz créa un objet aussi unique que réduit à sa simple expression artistique : Elle peignit une table qu’elle décapa ensuite  « comme un acte de peinture qui s’est choisi un objet, puis y renonce et s’en retire ». La peinture arrachée de la table, ses restes rassemblés en parfait carré au centre du plateau proposent un tableau à l’horizontal... Néanmoins en dépit de cet aspect ludique l’artiste restait éloignée des coups à la Duchamp : son œuvre était le parfait envers du ready-made. Toutefois l’œuvre ne reçut pas l’accueil qu’elle méritait – sans doute victime de l’ostracisme qui touchait en francophonie l’art helvétique. Depuis l’artiste lausannoise n’a cessé de multiplier les entrées d’un abécédaire compressé et imprécis du savoir-vivre à l'usage des jeunes artistes comme des plus âgés.

 

Benz 2.jpgParfaite irrégulière de l'art elle le reprend de manière drôle et hybride tout en proposant une critique esthétique ou politique. Par exemple avec « le sourire de Moubarak » qu’elle colla dans les rues du Caire lors de la Révolution égyptienne. L’image rendait plus creux celui qui jusque là était pris au sérieux. Mais moins politique parfois l’œuvre révèle l’insondable même si Jacqueline Benz se veut plus artiste du réel que de l’indicible. Avec humour mais avec autant de finesse et d’élégance elle met en exergue ce qui se passe derrière les surfaces et les apparences. Adepte du culte des mots elle les sort de leur « caveaubulaire ». Elle tente de vaincre le pire en  rappelant que la vie n'est pas qu'un leurre et la mort qu’un Shakespeare. L’œuvre reste donc le lieu où les mutations poétiques grésillent avec gourmandise. Elle représente aussi un ouvrage aléatoire et potentiel fait d’apories subtiles. Leurs divagations farcesques sont toujours plus sérieuses qu'il n'y paraît.

 

Jean-Paul Gavard-Perret