gruyeresuisse

30/10/2014

Céline Masson la méduse impertinente

 

 

 

 

 

Masson céline.jpgPar ses dessins, vidéos, installations et photos Céline Masson met à jour des terreurs parfaites qui sont aussi des ravissements. Ses « masques » on les partage, on les aime. Ils « disent » les aventures esthétiques et existentielles toujours recommencées. L’œuvre reste une formulation ludique (comme l’œuvre de Duchamp le fut) d'une réalité inséparable à celles ou ceux qui font le pas au-delà. L’émotion est toujours là mais loin de tout romantisme et par l’ordre d’une farce optique qui devient phénomène d’être. Elle fait éclater les images du réel par divers types de détournements perturbateurs. Ils produisent un jeu d'attraction ou de répulsion. Tout se joue en cette charnière. Elle souligne que notre vie n'a rien à voir avec une "vie intégrale", qu'elle en est même fort éloignée. Une réalité plus profonde est convoquée à un extraordinaire cérémonial carnavalesque.

 

Masson céline 2.jpgTout éclate dans une "monstruosité" là où l’imaginaire fonctionne vers l'épuisement de l'ombre en un dynamisme dionysiaque. Il fonctionne au service de la présence, mais une présence qui ne répond pas toujours à ce qu’on attend : elle est souvent contrariée ou biffée mais selon un principe d’utopie plus drôle que cauchemardesque. Céline Masson provoque la réalité pour une métamorphose qui au besoin intègre des « erreurs de calcul » quant au passage du cap de sa bonne espérance. Sans jouer les lacaniens de service l’œuvre fait masse et son par une série de tensions abyssales qui ne répondent en rien aux critères de la mode du temps. Les œuvres ne sont pas des autofictions mais des allégories aussi naïves que complexes afin d’offrir la vie dont les «  erreurs » sont sublimées. L’imaginaire de la Lausannoise donne aux images sous leur aspect de « gag» la profondeur de l’être. C’est foudroyant, rieur jusque dans l’autodérision.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

29/10/2014

Clare Kenny : matières et distinctions

 

 

Kenny bon.jpgClare Kenny, « Tales of the Authentic », Galerie Gisèle Linder, Bâle, du 12 novembre 2014 au 11 janvier 2015.

 

Avec Clare Kenny la matière permet la déclinaison de divers types de reclassification tant sur le plan artistique que social. La créatrice brouille les oppositions : celle entre la photographie basique et photographie dite d’art, comme celle des niveaux de qualité des matières. Chez elle les matériaux sont parfois sollicitées pour leur seule valeur intrinsèque et non pour la soumission auxquels les artistes les utilisent généralement. Clare Kenny depuis qu’elle est installée en Suisse - où elle a exposé à Genève, Lausanne et Bâle – ne cesse de transformer les mediums artistiques. Le cliché devient un matériau qui permet de proposer par exemple des objets en 3 D. L’exposition « Tales of the Authentic » (Contes des Origines)  reprend des œuvres de 6 séries. Certaines regroupent des photographies « classiques », d’autres font du verre une matière de sculpture, d’autres  encore deviennent des objets « mous » à même le sol. Dans les nouveaux travaux inédits le plâtre est travaillé selon des techniques chère à la décoration mais sont totalement revisitées.

 

Kenny bon 2.pngL’artiste propose entre autres un retour vers ses origines (le nord de l’Angleterre). Ses œuvres deviennent un miroir de la grisaille des villes industrielles de jadis. Celles-là deviennent des documents hypothétiques mais néanmoins explicites où l’illusion fait le jeu du réel. « Arrested Developpement » propose des impressions en plâtre crées à partir de moules photographiques et selon la technique dite du scagliola propre à créer l’imitation du marbre. Néanmoins pour Clare Kenny il s’agit moins de créer un stoppage en stuc que de concentrer le regard sur la force du matériau a priori non muséal. A l’inverse Pebbledash (disque en un crépi qui est devenu le must de la rénovation des maisons en Angleterre) prend valeur de peinture abstraite. Chaque pièce du  « puzzle » par ses techniques obviées creuse des voies adjacentes à l’art. 

 

Kenny bon 3.jpgLa créatrice poursuit l’élaboration d’une œuvre rigoureuse, nourrie d’histoire sociale au nom d’une humanité piétinée. Harmonies et dysharmonies deviennent un contrepoint du réel et de l’art. La distinction support/image perd de sa superbe. Clare Kenny rend  illégitime la vision classique ou si l’on préfère le pacte que le regardeur entretient avec l’œuvre d’art. Par ses amalgames elle crée un travail de résistance. Mixant les techniques selon une perspective chère à toute une recherche contemporaine, elle ne considère plus l'image en tant que supplément superfétatoire de formes, mais explore ce qui les travaille du dedans. D’où la force silencieuse d'œuvres qui empêchent les lapalissades d'un art à l'autre comme du réel à sa représentation.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

28/10/2014

Celle qui pleure presque toujours au cinéma : entretien avec Madeleine Jaccard

 

 

 

 Jaccard.jpgLes œuvres de Madeleine Jaccards sont fascinantes : elles demeurent étroitement cernées mais aussi sans limites. Elles restent  parfois remplies de couleurs en myriades mais parfois se font austères. Les êtres y semblent absents et pourtant s’y manifestent. Avec une force de premier comme de second degré surgissent autant le suc des choses sans preuve que l’énigme du monde. L’art de Madeleine Jaccard en destitue l’écart, par enchevêtrement de lignes et de formes en replis et déplis. La poudre de nuit et l’éclat du sombre donnent aux blancheurs comme aux couleurs  oscillations, reliefs, enfoncements.

 


Jaccard 2.jpgQu’est-ce qui vous fait lever le matin ? La lumière du jour, le sens du devoir, la faim, l'envie d'aller voir la nature...

 

Que sont devenus vos rêves d’enfant ? J'essaie toujours de les réaliser

 

A quoi avez-vous renoncé ?  A une famille

 

D’où venez-vous ?  D'ailleurs

 

Qu'avez-vous reçu en dot ?  La persévérance, l'intuition d'un ailleurs, la sensibilité, l'habilité manuelle, un corps

 

Qu'avez vous dû "plaquer" pour votre travail ? La sécurité matérielle, la réussite sociale

 

Un petit plaisir - quotidien ou non ? Le chocolat

 

Qu’est-ce qui vous distingue des autres artistes ? Tout ce qui est personnel dans mon travail

 

Quelle fut l'image première qui esthétiquement vous  interpela ? La transparence des feuilles de l'érable sous lequel on à mis ma poussette

 

Et votre première lecture ? « Jim Knopf und die wilde 13 » de Michael Ende

 

Quelles musiques écoutez-vous ? Les classiques du Rock, ( David Bowie, Led Zeppelin etc.) Pop, Folk, Classique, Chanson, Musiques traditionnelles des Balkans, de l'Afrique, Fusion... J'aime bien découvrir des nouvelles choses. Mes découvertes les plus récentes: Benjamin Clementine, Olivia Pedroli, Philippe Jaroussky, Anis...

 

jaccard 3.jpgQuel est le livre que vous aimez relire ? « Momo » de Michael Ende

 

Quel film vous fait pleurer ? Presque tous

 

Quand vous vous regardez dans un miroir qui voyez-vous ? Une femme de mon âge.

 

A qui n'avez-vous jamais osé écrire ? A beaucoup de gens que j'admire...

 

Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ? Paris, Ispahan, Alexandrie, Rome, Athènes, Venise, La montagne Ararat, Le Cervin, St. Moritz, Sils Maria...

 

Quels sont les artistes dont vous vous sentez le plus proche ? Richard Long, Les artistes japonais, Roman Signer, Dubuffet, Monet, Rothko…etc.etc.

 

Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ? Du temps

 

Que défendez-vous ?  Le silence, la contemplation, la création

 

Que vous inspire la phrase de Lacan : "L'Amour c'est donner quelque chose qu'on n'a pas à quelqu'un qui n'en veut pas"?  Un point d'interrogation

 

Que pensez-vous de celle de W. Allen : "La réponse est oui mais quelle était la question ?" Elle me fait sourire

 

Quelle question ai-je oublié de vous poser ? Je ne peux pas répondre à cette question à votre place

 

Entretien réalisé le 27 octobre 2014 par Jean-Paul Gavard-Perret.