gruyeresuisse

29/12/2014

Bérénice Constans et le féminin du monde

 

 

 

 Constans.jpgPour Bérénice Constans la notion  d’Un est équivoque. Tout comme les concepts de dehors et de dedans. Le principe de ses œuvres est plus actif, plus premier. Il englobe aussi ce qu’on nomme généralement rêve et réalité. Pour la créatrice « un axe de lumière traverse tout le corps depuis le sexe jusqu’au cerveau » : cette trajectoire intègre le diurne et le nocturne. Dans ce dernier on enferma la femme pour en faire une sœur cloîtrée. L’artiste s’est dégagée de ce piège pour créer un mixte du charnel et du spirituel, du désir et de la pensée, de l’érotique et du noétique.

 

combet 2.jpgCassant les vieilles allégories Bérénice Constans a recréé une déesse-serpent qui développe ses anneaux bien mieux que le font le sexe des anges et les phallus. Les deux court-circuitent d’une libido ou d’une spiritualité mutilante  le mouvement du bas vers le haut, du visible à l’invisible, du conscient à l’inconscient. L’artiste par ses œuvres crée des suites de creux, failles, versants, replis, enfoncements, trouées, surgissements. Elles embuent les figures internes ou externes, en consume le vernis jusqu’à la transparence. Existe soudain ce qui nous regarde et qui nous reflète dans ce que nous ignorons.  De telles images ne laissent rien perdre de l’absence qu’elles retiennent. Elles nous  traversent pour que nous renaissions car nous étions morts avant, amputés par diverses divisions. L’être y reconnaît enfin l’altérité du regard sans défense. L’hymen de l’ombre et de la lumière creusent l’âme et le corps pour ce qu’ils doivent être : une sorte de cosmos afin que tout recommence. Et que tout reste à écrire. L’artiste en appelle d’ailleurs aux auteurs (rares) qui peuvent suivre ce qu’elle tente là où  l’image naît de l’espace entre les mots et le silence. Là où l’image nait des mots qui touchent au silence comme chez Louis-Combet. L’animisme sensoriel devient l’arme fatale de la sirène. Celle-ci n’a plus rien à voir avec la piégeuse des mers. Même si ces dernières restent la seule « terre » où nous étions avant. De là naissent les images de « nudité » parfaite d’une artiste rare, pénétrante et secrète.

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

10:14 Publié dans Femmes, Images | Lien permanent | Commentaires (0)

27/12/2014

Adela Picon : devine qui vient diner ?

 

 

 

Adela 2.jpgAdela Picon : 13 décembre 2014 - 1er février 2015, Musée Jurassien des Arts, Moutier. 16 janvier - 26 février 2015, 2015, Showroom@PROGR.ch and Videofenster@BIENZGUT.ch

 

adela.pngConvaincue qu’il y a non seulement une face cachée  des choses mais  que cette face cachée est nécessaire Adela Picon - dans ses photos, vidéos et installations - multiplie les images énigmatiques qui affectent non seulement  la visibilité du monde mais son intelligibilité. Même lorsqu’elles tutoient le passé ses œuvres ne sont jamais marquées du poinçon de la nostalgie qui les assujettiraient à la soumission de quelque chose d’un romantisme fadasse sous le prétexte de se débarrasser de la part la plus inconnue du réel. L’artiste préfère l’empaqueter selon des mises en scène étranges. Ce n’est toutefois pas qu’un piège à regard ou un moyen d’occulter le muséal. Il s’agit de cerner de plusieurs côtés la perte et laisser le champ libre à tout ce qui pourrait advenir.

 

adela 3.jpgLa Bernoise d’adoption se joue des apparences et des impressions que celles-ci peuvent ouvrir. Elle joue aussi avec les formes "apprises" du réel. Créant un pont entre le réel et ce qui lui échappe l’œuvre s’appuie sur une nécessaire ambiguïté et un décalage. Elle  fait du spectateur un être à la fois libre et aimanté. Demeure  l’intimité avec l’inexprimable qu’il faut apprivoiser dans cette étrange clarté de l’œuvre. Elle couve dans des mises en espaces qui semblent inachevées mais qui ne le sont pas. Elle propose l’errance et l’attente de qui viendrait dîner avant que la petite table soit mise.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

23/12/2014

Fanny Bégoin : Une goutte de lumière sur un océan dénudé


 

Begoin 3.jpgFanny Bégoin donne rendez vous à ses modèles chez eux ou à leur atelier lorsque elle réalise des portraits d’artistes. Elle partage un moment avec eux, discute, explique puis la séance commence selon une recherche patiente, minutieuse et perfectionniste jusqu’à ce que le modèle s’oublie, se dévoile dans la fragilité de moments de solitude. Travaillant toujours à l’argentique l’artiste y s’inscrit une quête d’images « empreintes » du banal. S’installe de ce fait lors de la prise de vue moins des mises en scènes qu’une manière de  rejouer le quotidien a minima. Cela provoque une traversée incertaine dont l'avenir comme l'origine demeurent une interrogation. Elle crée le charme de l’œuvre. S'impose le pouvoir d'étrangeté d'un infini presque tactile. C'est pourquoi Fanny Bégoin préfère l'instantané du réel rejoué à l’imaginaire. On  naît dans le premier, on vit dans le second. Il faut y revenir même si nous y semblons toujours un peu anachroniques.

 

begoin 2.jpgDans chaque cliché s’il existe un abattement, il éloigne du romantisme de la ruine.  Cela évite d'entrer la nostalgie. Chaque photographie devient est un îlot qui témoigne du réel et non de ses justifications. L’artiste se fait Gorgone plus que Chimère. Il arrive que la « bête » soit rétive ou que Fanny Bégoin fasse durer le plaisir en s’égarant auprès de modèles si proche si loin. Mais elle ne juge jamais leur réel pusillanime. Elle reste la femme qui lit les ratures laissant la place nette après la magie de ses prises. Elle sait voir l’essentiel sur un dos dénudé. Le déclic parfois crochète un voyage sur sa peau. Assise un modèle a sans doute les idées vagues mais la technique reste imparable : le cœur est mis à nu dans cette petite mort qu’accorde la prise en lune de miel sur l’ordinaire. Après un sourire et quelques mots échangés et une fois que les images sont réalisées le tour est joué. Chaque goutte de lumière vaut un océan d’obscurité.

 

Jean-Paul Gavard-Perret