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13/02/2015

Cindy Sherman : le crime parfait

 

 

 

Sherman.jpg« Cindy Sherman », ed. Ingvid Goetz, Karsten Löckemen, Sammlung Goetz, Hatje Cantz Verlag, Otsfildern, 184 pages, 30 E., 2015.

 

 

 

Ennuyée  par la peinture  « …il n'y avait rien à dire de plus. Je me contentais de copier méticuleusement d'autres œuvres, et j'ai réalisé qu'il aurait alors suffi d'utiliser un appareil photo et de me consacrer à d'autres idées » écrivit celle qui s’orienta vers une radicalité photographique dont Pierre Molinier fut le pionnier. A travers – principalement des autoportraits – l’artiste porte l’équivoque dans les genres sexuels en faisant du couple artiste et modèle le criminel et la victime : l'une est  le produit de l'autre et vice versa.

 

 

 

Sherman 2.jpgLe corps de la femme émerge loin de son statut de machine à fabriquer du fantasme ou d’écrin à hantises. « Le passé ne passe plus dans mes œuvres, elles sont créées contre lui  pour des extases négatives» explique-t-elle.  L’artiste pastiche souvent l'univers de tableaux de maîtres, s’y approprie un grand nombre de genres visuels  (extraits de films,   magazines de charme, etc.). Le livre propose  une synthèse qui éloigne de tout artifice par l’artifice lui-même. L'activité mimétique de la photographie capote.  Et comme dans le " Portrait ovale " de Poe la vie passe intégralement de la réalité à l'art, mais avec Cindy Sherman ni l’une ni l’autre sont, à la fin, laissés pour « morts ». Et le meurtre restera métaphorique. Ce qui n’exclut pas pour autant sa violence.

 

 Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

09:21 Publié dans Femmes, Images | Lien permanent | Commentaires (0)

12/02/2015

Les portraits « bougés » de Miriam Cahn : l’être et le temps

 

 

 

cAHN.pngMiriam Cahn, « körperlich – corporel », 24 janvier – 12 avril 2015, Aargauer Kunsthaus, Aarau.

 

 

 

Les personnages de Miriam Cahn ont souvent des « têtes » d’ampoule » comme on le  dit des surdoués. Mais ici l’expression doit être prise dans la seule radicalité de figuration. Il faut donc arracher à l’expression tout symbole. D’autant que c’est par la peinture elle-même que de tels personnages sont des lumières (ce qui ne veut pas dire que par eux-mêmes ils soient idiots !).  Mais ils fascinent par ce qu’ils irradient grâce à la peinture et le mystère de l’aura qu’elle dégage non sans – parfois – une ironie acerbe.

 

 

 

CAHN é.jpgA ce titre il existe toujours chez Miriam Cahn une volonté implicite de changer le monde, de s’opposer à tout nihilisme sans pour autant oublier les affres du passé.  Formes et couleurs marquent une volonté de présence contre  vents et marées de l’Histoire.  Si bien que la douleur vient toujours, en une telle œuvre, après la volonté et la joie.  D’où le désir de mettre en forme, de créer par delà l’état tragique dionysien mais en en tenant compte. Se découvre  une profondeur d’être et de vie dans un travail qui ne cesse de « gratter » la même veine. Par effet de plat surgit une vocation perspectiviste là où le portrait « bougé » devient l’espoir d’une sur-vie ici-même, un surcroît d’être. La peinture devient un mouvement transformationnel et opératoire. Elle rejoint les « rêveries de la volonté » que Bachelard appelait de ses vœux.

 

 

 

Jean-Paul Gavard-Perret

 

 

 

 

 

Isabelle Pilloud et le cœur des femmes : entretien avec l’artiste

 

 

 

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Par des traits épais, incisifs et les couleurs tranchées Isabelle Pilloud renoue avec une tradition apparemment naïve afin d’élaborer l’éloge tendre et discret de la féminité loin de toute recherche de l’ornemental ou du fétiche même lorsqu’elle peint des chaussures. Ses femmes d’ici et d’ailleurs portent le message d'un en dessous culturel. Persistent un doute existentiel et une perte d’équilibre - lorsque les pieds se croisent. Les femmes demeurent proches et lointaines. S’y cachent des blessures et des beautés particulières. Chaque femme semble en attente d’être reconnue mais sans pour autant chercher à être remarquée.

 

 

 

Qu’est-ce qui vous fait lever le matin ? L’idée de participer à la marche du monde… ou aussi une bonne odeur de café… ou encore, très prosaïquement mais hélas c’est une réalité, la liste des choses à liquider dans la journée.

 

 

 

Que sont devenus vos rêves d’enfant ? Ils ont été dépassés par la réalité, en mieux !

 

 

 

A quoi avez-vous renoncé ? À plusieurs métiers qui m’auraient sans doute passionnée. J’ai toujours été très curieuse, je me suis donc projetée dans de nombreux mondes auxquels j’ai dû renoncer au fil des années. Maintenant je sais qu’il y a des choses que je ne ferai jamais, il faudrait une deuxième vie pour cela.

 

 

 

D’où venez-vous ?  D’un pays bien joli mais trop petit. J’ai ce sentiment de Hassliebe (terme très courant en allemand, qui signifie amour-haine) envers la Suisse, que Dürrenmatt décrit si bien dans ses romans : je m’y reconnais complètement.

 

 

 

Qu'avez-vous reçu en dot ?  Des valeurs comme les sens du respect et de l’intégrité, et je m’en réjouis ; un peu trop le sens de la politesse, ça c’est parfois encombrant.

 

 

 

Qu'avez vous dû "plaquer" pour votre travail ? Un certain confort

 

 Pilloud 2.png

 

Un petit plaisir - quotidien ou non ? Le chocolat, quotidien

 

 

 

Qu’est-ce qui vous distingue des autres artistes ? À vous de me le dire !

 

 

 

Quelle fut l'image première qui esthétiquement vous  interpela ? Un autoportrait du jeune Rembrandt, qui m’avait beaucoup émue : il me révélait qu’un autre monde existait, le monde de la peinture, dans lequel j’entrais avec exultation.

 

 

 

Et votre première lecture ? Mes premières lectures féministes, que ma mère m’a mises dans les mains vers l’âge de 15 ans : cela m’a rendue attentive, cela m’a sensibilisée aux problèmes d’inégalité, cela m’a conditionnée et amenée au combat auquel je participe aujourd’hui.

 

 

 

Comment pourriez-vous définir votre travail sur le corps de la femme ? Ce n’est pas tant une recherche sur le corps, mais plutôt sur le cœur de la femme. J’essaie de savoir à quoi la femme « fonctionne », quel est son moteur, qu’est-ce qui la fait aller de l’avant. Bien qu’étant figurative, ma peinture est plus psychologique qu’anatomique.

 

 

 

Quelles musiques écoutez-vous ?

 

En ce moment je suis vraiment fan de Stromae. Il m’épate complètement, ce jeune homme, avec sa musique dansante et ses textes qui nous mettent des baffes à tous les couplets. Mais mes plus grands bonheurs sont d’aller à la Philharmonie à Berlin. Tant la musique que le lieu me laissent toujours dans un état quasi euphorique.

 

 

 

Quel est le livre que vous aimez relire ? Je ne relis pas souvent des livres. Mais, en revanche et quand même dans le même ordre d’idée, je lis toujours volontiers les Simenon… ça m’aère !

 

 

 

Quel film vous fait pleurer ? Die Fremde (L’étrangère), de Feo Aladag, mon film  culte. Et les films à grande humanité, comme par exemple Les neiges du Kilimandjaro, de Robert Guédiguian.

 

 

 

Quand vous vous regardez dans un miroir qui voyez-vous ? Je me le demande souvent… Sans doute celle que les autres voient. C’est typique des femmes, je crois : on ne se regarde pas vraiment dans le miroir, mais on regarde celle que les autres voient. Sauf quand je fais des autoportraits. Mais à ce moment-là je regarde les inflexions d’une ligne, les proportions, les volumes. C’est le dessin qui en résulte qui me révèle qui je suis !

 

 

 

A qui n'avez-vous jamais osé écrire ? Joker. À des personnes que j’admire particulièrement, dont je me dis qu’elles n’ont pas de temps à perdre pour me lire.

 

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Quel(le) ville ou lieu a pour vous valeur de mythe ? Berlin, bien sûr et sans hésitation. C’est la ville de tous les possibles, qui a vécu toute l’histoire du 20e siècle en pleine figure, avec ses malheurs et aussi ses bonheurs, jusqu’à clore le 20e siècle avec la chute du mur. Aujourd’hui il y souffle un vent de liberté et de permissivité incroyable, cela rend les gens créatifs et tolérants. J’ai aimé mes années de vie à Berlin, j’y ai fait des racines, ... ich bin eine Berlinerin !

 

 

 

Quels sont les artistes dont vous vous sentez le plus proche ? Je me sens proche de l’art allemand en général. Dont toutes les époques m’intéressent ! Je suis particulièrement attirée par les expressionnistes (j’ai carrément l’impression d’être de parenté avec Kirchner, si j’ose…), mais aussi par des contemporains comme Anselm Kiefer.

 

 

 

Qu’aimeriez-vous recevoir pour votre anniversaire ? Le plus beau cadeau d’anniversaire que j’ai reçu était un week-end avec des amis. Nous étions allés trouver Courbet à Ornans. Une joyeuse virée d’une dizaine de potes, magnifique. J’en reprends à tous les coups !

 

 

 

Que défendez-vous ?  La LIBERTE

 

 

 

Que vous inspire la phrase de Lacan : "L'Amour c'est donner quelque chose qu'on n'a pas à quelqu'un qui n'en veut pas"?   C’est moche… et je ne suis pas d’accord.

 

 

 

Que pensez-vous de celle de W. Allen : "La réponse est oui mais quelle était la question ?" Ça me fait rire ! Je préfère Woody Allen à Lacan. J’aime bien l’humour autour de l’absurde.

 

 

 

Quelle question ai-je oublié de vous poser ? Ce que je souhaite au monde. Mais c’est une vaste question ! En quelques mots : je souhaite que cette terrible montée des inégalités cesse, car on fonce vers un mur. Quand on dit inégalité on pense économie. Mais pour moi, à la base, c’est une question de mentalité, de philosophie. Et je crois que c’est par les femmes que ce sentiment d’égalité, d’ouverture, de tolérance peut évoluer : je veux dire par les mères. Je suis d’avis que c’est presque elles seules qui peuvent faire avancer les mentalités. C’est pourquoi je crois aussi beaucoup au travail qui est fait dans les lieux de rencontres et de loisirs pour les filles, qui sont courants dans les quartiers sensibles de villes comme Berlin : les petites filles sont les mères de demain. Les artistes ont aussi un rôle à jouer dans ce projet d’un monde meilleur, car ils devraient solliciter l’attention et la réflexion.

 

 

 

Entretien réalisé par Jean-Paul Gavard-Perret le 9 février 2015.