De l'art helvétique contemporain

À travers une série de questions sociétales sur le travail, l'éducation et les valeurs, Joan C. Williams restitue les modes de vie et le parcours d'une classe ouvrière blanche en déclin démographique, touchée par la crise économique et épidémique, abandonnée par le Parti Démocrate.

Après avoir publié un essai dans la "Harvard Business Review" pour expliquer comment le mépris pour la classe ouvrière contribue à la montée du populisme, elle souligne ici l'importance des problématiques de classe et rappelle que la lutte pour les pauvres blancs d'Amérique n'est en rien incompatible avec la lutte pour l'égalité raciale ou le féminisme.

Témoin du monde postmoderne, Joan C. Williams met en lumière le fossé de rancœur qui sépare les classes populaires blanches rurales ou périurbaines des cadres supérieurs des grandes métropoles. Cette polarisation touche une grande partie de l'Occident dont entre autre le "gilet-jaunisme est un symptôme. Cela implique un nécessaire effort de médiation afin qu'une dangereuse tectonique des classes glisse dans une opposition frontale et l'arrivée des totalitarismes selon un processus qu'Orwell avait parfaitement décrit.

Jean-Paul Gavard-Perret.

Joan C. Williams, "La classe ouvrière blanche - Surmonter l'incompréhension de classe aux États-Unis", Traduit de l'anglais par Carole Roudot-Gonin, Collection Unes Idées, Editions Unes, Nice, 2020, 152 pages, 20 E..

Nicole Miescher "Recent works", Galerie Gisèle Linder, Bale, du 31 octobre 2020 au 20 janvier 2021.

L'artiste et photographe bâloise Nicole Miescher a été remarquée par sa traversées de la Sibérie dans les années 90 après la fin de l'Union Soviétique. Elle donna - à travers ses images - ses propres observations et impressions à la recherche de l’image-mère celle qui demeure là, et non pas au-delà. Elle donne l’énergie au regard au nom d’une évidence là où en découvrant l’image le regardeur tombe dans un trou face à une muraille de l'ici-même et le hors là.

Tout son travail part de cette première étape de préhension du réel et se retrouve dans ses oeuvres récentes aux paysages vides, abandonnés qui donnent l'impression de traverser les "terres blessées" chères à Dostoïevski. Il n'existe dans ses prises peu d'espace pour des caps de bonnes espérances. Le langage de Nicole Miescher est très personnel et facilement reconnaissable. Au delà de l'aspect documentaire (qui devient presque anecdotique) jaillit une poétique de la fragilité et de la vulnérabilité.

Tout dans la "ruine" prend une valeur d'éternité en un travail de résistance. La hantise des lieux jaillit. Le paysage est donc toujours un entre deux états. Ce qu’il contient est souvent de l’ordre du vestige ou de l’emprise en déliquescence. La nature parfois retrouve ses droits au sein d’un univers plus ou moins sauvage. Les œuvres parfois presque joyeusement absurdes ou doucement mélancoliques génèrent avant tout une médiation sur les lieux, le temps et l'existence.

Jean-Paul Gavard-Perret

Anaëlle Clot, "Herbier - Donner au petit le grand qu’il mérite", Fresque murale, Lausanne, "L'amour s'écrit à la main", Édition Cric, Collection du sac, n°4: Épistolaire, 2020

Entre une fresque murale et un sac en papier il semble y avoir un monde. Pour autant la créatrice les rapproche dans une sorte de "street-art". Pour la créatrice "Un sac en papier (est) un peu comme le sachet surprise au kiosque du coin" sur lequel et entre autres "L'amour s'écrit à la main". S'y retrouve à l'intérieur, un livret de poèmes d'Anton de Macedo à découvrir à l'aide d'une grille de lecture, un vrai timbre pour recevoir une carte de l’écrivain, des cartes postales illustrées et deux planches de vrais faux timbres. C'est aussi une une manière et une matière de recréer des échanges à travers l'objet le plus coutumier et la créatrice d'ajouter  "partager l’affection que nous éprouvons pour cette pratique  nous avons pensé ce sac."

Quant à sa fresque, elle répond à une autre manière d'entretenir un échange dans la rue. L'artiste a investi l’Édicule de Rumine de Lausanne pour y réaliser une fresque de neuf peintures (un Timelapse de la réalisation de celle-ci est visible sur le site de la ville de Lausanne). Imaginant l'édicule comme "un champignon au milieu des arbres", elle l'a entouré de ses compositions à thématique végétale colorée et gourmande.

Dès lors un lieu de passage et d'attente pour les passagers des bus, devient un espace soudain d'arrêt car "L'herbier" pictural de l'artiste stimule l'imaginaire. L'édicule se transforme en espace d'expression artistique et donc le socle de rêveries et de repos (ce n'est pas incompatible). Comme l'écrit Annaële Clot "Ces peintures deviennent ainsi des fenêtres sur de mystérieux paysages."

Jean-Paul Gavard-Perret