De l'art helvétique contemporain

Sortant peu à peu du narratif (de "La Mouche"), David Cronenberg glisse hors de la narration linéaire pour décrire une "nouvelle chair", sorte d'incarnation fantasmatique qui permet de se réincarner dans un autre soi. Celui-ci butte sur un échec de fusion. Elle ne fonctionne jamais et reste à l'état de fantasme comme si le cinéma ne pouvait l'atteindre. Néanmoins et très vite le réalisateur joue de la perversion froide des codes. Il  renverse les rôles et statuts, les pénétrations et réceptions des corps. C'est par exemple le cas dans "Vidéodrome" (1983) où le sexe et la violence deviennent des sortes d'hallucinations pulsionnelles. Théoricien des images et de leurs viralités, le réalisateur montre combien elles contaminent le monde en devenant aussi réelles que lui.

Si la transformation des corps est, en de tels films, horrible elle reste porteuse de positivité là où leur déliquescence peut devenir érotique - dans "Crash" (1996) par exemple en dépit de son bain de sang et de sens.  A l'injonction du drame et du fantastique chaque film de Cronenberg est donc hybride par la forme et le genre de chaque réalisation. S'y refuse tout réalisme, morale ou psychologisation. Chaque personnage est en effet une machine soit érotique à la Bellmer soit d'un autre dans des espaces en déliquescence. Leurs glissements progressifs - comme dans "Le festin nu" - se fait dans une sorte de néant.  Rien n'a donc lieu que des non lieux. Cronenberg déconstruit le rôle de héros dans une ambiguïté constante entre les bons et les méchants. 

Les personnages sont en effet chez lui toujours ambigus - comme encore dans "Les promesses de l'aube" ou le freudien "A dangerous Method". Ils participent à faire muter le cinéma "attendu". L'expérimentation et le classique se mêlent habilement de manière non seulement hybride mais schizophrénique en des suites de mutations dramatiques et jeux de massacre - mais pas seulement. Et ce dans des approches ("Chromosome 3",  "Maps to the star") où les personnages féminins prennent de plus en plus de place - même si les féministes lui reprochent d'en faire trop facilement des névrosées. Elles s'en accommodent et réussissent là où les hommes échouent. Elles sont capables de surmonter leurs traumatismes infantiles tandis que leurs compagnons s'y noient en une oeuvre qui reste une enquête sur l'humain trop humain.

Jean-Paul Gavard-Perret

Giacomo Santiago Rogado, «Anfang von etwas» ('Le début de quelque chose) , Galerie Mark Müller, Zurich  et Städtische Galerie Delmenhorst, à partir du 29 janvier 2021.

Bien que techniquement impeccables et tranchants, les tableaux de triangles, de grilles et de barres de Rogado jouent des rythmes dynamiques devant le spectateur, donnant souvent des illusions de profondeur et de dissolution sur une observation prolongée. Il s’agit en effet de retarder le premier coup d’œil le plus longtemps possible, dit l'artiste. Le retarder pour qu'il se transforme à une contemplation qui peut faire entrer le regardeur à un état de préhension absolue.

Le secret vient une fois de plus affirmer son autorité dans  de telles peintures. L'artiste nous rend semblables au jeune Igitur de Mallarmé descendant dans “ le caveau des siens ” pour y trouver de l'inconnu.  A partir de là le voyeur saisit un monde qui échappe à l'univers des fantasmes.  Il est là où les ombres passent et disparaissent. Comme un animal il cherche leurs cachettes au moment où l'artiste pratique le registre de la suggestion. L'œuvre rend compte de la puissance de la vie et vient troubler les certitudes. 

Mélange d’art de performance et de photographie, l’œuvre de David Henry Nobody Jr. est aussi humoristique qu'horrifiante et toujours prémonitoire. L'artiste met a mal le jardin des délices mondialistes et une nouvelle réalité et miroir technologique de proportions apocalyptique.  L'univers kitsch et de science-fiction très particulière est là dans un but précis : "je porte les problèmes que je vois autour de moi" écrit l'artiste.  

David Henry Nobody Jr inspiré par Fluxus crée des personnages bizarres «auto-saboteurs involontaires», perdus dans les limbes d'un monde consumériste. Il utilise pour les construire des masques et des sculptures portables composées de détritus de la consommation.  Sa dernière série  «Resemblage» (assemblage et collage), explore avec humour et angoisse le côté sombre de la culture et de la politique , interroge l’humanité et le narcissisme contemporain.

Ses personnages à la recherche de plaisir sont grotesques, incapables de reconnaître qui ils sont dans un monde de plus en plus difficile à déchiffrer entre réalité et fake news. Et l'artiste de résumer ainsi son travail  "Je montre simplement de manière ludique ce que je ressens et vois, un peu comme des artistes comme Otto Dix l’ont fait dans d’autres temps politiquement sombres. Comme un clown, je suis complice de l’auto-tromperie du maintenant."