gruyeresuisse

07/10/2017

Gillian Wearing : sous l'harmonie

Wearing.jpgTout le travail de Gillian Wearing revient à faire toucher au manque, à l’absence au cœur même du foyer initial : la famille. C'est pourquoi elle ne s'émerveille jamais des possibilités que peuvent offrir un tel lieu. Mais pour autant elle ne la critique pas : elle l’ouvre.

Loin des frivolités des exercices de style elle s’oriente (depuis toujours) vers un style tyrannique du portrait qui d'une certaine manière vise à mortifier jusqu'aux "bons" sentiments. Sans en être pour autant le repoussoir qui ne viserait qu'à mortifier, la photographie crée un charme particulier en son balancement entre ravissement au ravinement, idées reçues et nouvelles configurations.

Wearing 2.jpgC’est un moyen parmi d'autres de tenir le spectateur à distance devant une scène intime, désinvestie de tout traquenard. Le but reste précis et toujours le même : éviter la frénésie du spectaculaire afin que ce qui s'empare de l'image demeure une sorte de matière statique. L'inertie produit une forme d'intensité totalement opposée à une spectacularité.

Wearing 3.jpgGillian Wearing rebelle à l'hypnose, au vertige technique crée une marche vers une autre image de la famille non issue des vapeurs de la fiction. Elle touche à cet évident besoin de ne "rien" voir jusqu'à ce que cette invisibilité elle-même devienne chose. Cette stratégie ouvre à la possibilité de quitter l'illusion de vivre en pays conquis ou stéréotypé.

Jean-Paul Gavard-Perret

Gillian Wearing, “Family Stories”, Hatje Cantz, Berlin, 2017, 129 p. , 35,00 €.

06/10/2017

Les ratés domestiques de Rubi Lebovitch


Lebovitch.jpgRubi Lebovitch se veut un photographe symboliste. Voire… Certes shootant un trousseau de clés gigantesque qui pend de la ceinture d’un homme jusqu’à terre il précise que “Cette photographie symbolise toutes les clés qui sont dans nos vies”. Néanmoins si clés il y a, dans ses prises elles demeurent lettre mortes puisqu’elles témoignent de superbes ratages là où l’ordre ne produit que du désordre..

Lebovitch 2.jpg« Home sweeet home » n’est que la marque de la vie domestique en ses impasses , ses culs de sac, ses cours intérieurs avec du vivant plus ou moins dérangé à l'intérieur. La photographie devient l’expression du fiasco là où les choses se tournent en vanités et les situations en absurdités. Si bien que le photographe appartient à la catégorie de ceux pour lesquels la promesse "délusoire" d’un résultat final improbable serait peut-être l’aiguillon essentiel, dans le mode opératoire d’une quête au dessein plus fondamental…

Lebovitch 3.jpgLibre donc à qui se veut optimiste de trouver là une sorte de mode de vie approximative, l’approche d’une lucidité – du moins autant que possible. Fantaisie, satire, abus de toutes sortes permettent de mettre à nu - dans les cent nuances de gris du « domos » - un grain de folie. Voire des sacs entiers. Bref de quoi, nous aussi, à en être rassasiés.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

05/10/2017

Eric Poitevin et les obsolescences du charmant

Poitevin 2.jpgLe travail d’Eric Poitevin ne prétend pas résoudre les problèmes du temps. Il fait mieux en découvrant ce qui est soustrait à notre vue. Pour cela il utilise une approche minimaliste et provocatrice du nu et de la nature morte, de la vanité. Fixant avec humour et impertinence dégingandée ce qui déjà figé (ou non mais qu’il présente comme tel) les œuvres restent habilement déceptives.

Poitevin 3.jpgNe se prétendant pas des oracles elles deviennent une prestation de « tout ce qui reste » (Beckett). Grâce à elles s’ouvrent des frontières. Sans prendre rendez-vous avec l’Absolu, par leur tension, elles proposent des circonstances particulières dont le but est de mettre mal à l’aise le regardeur au sein - et entre autres - d’une suite de modifications du cadrage habituel ou le sériel devient singulier.

La chair humaine remodelée, les trophées d’animaux sont transformés en diverses séries de dépouillement ou de dépouilles. De l’animé comme de l’inanimé jaillit une trituration de l’image et de son sujet. Si l’artiste héros est détrôné au profit de l'histrion, celui a bien des choses à dire et à montrer quitte à choquer.

Poitevin.jpgLa sublimation de ce que l’art généralement prend au sérieux jusque dans ses effets de nostalgie est atteint ici d’un frégolisme particulier pour rappeler que la vie n'est pas qu'un leurre et la mort un Shakespeare. Poitevin proposent des projets iconoclastes face à un espace artistique souvent voué au culte de fragrances inutiles. La beauté prend ici un sens particulier.

Jean-Paul Gavard-Perret

Eric Poitevin, « Inverso », Galerie C, Neuchâtel, du 14 septembre au 4 novembre 2017.