gruyeresuisse

12/05/2018

Catherine Bolle maîtresse de cérémonie

Bolle.jpgCatherine Bolle, « Carte Blanche », Musée historique de Lausane, du 30 mai au 17 juin 2018.

Les grilles de lecture de l’imaginaire de Catherine Bolle sont multiples. Suivant les périodes et en différentes cadences elle crée une œuvre qu’on peut nommer baroque même si tout dans son approche demeure sous contrôle afin d’éviter les effets emphatiques et superfétatoires. L’artiste crée un haut langage débridé où l’aspect engagé n’est jamais au premier degré. Si bien qu’il existe presque un chiasme entre ce que l‘artiste pense et ce qu’elle crée ou transforme.

Bolle 3.jpgMais son œuvre y a gagné. Il y a du Marx, du Debord et du Rimbaud chez celle qui croit non sans raison que son art peut changer la vie. La pensée et la réflexion passent par la poésie des formes toujours fortes et qui s’aventurent dans divers domaines et genres. Catherine Bolle ne se réfère à aucun modèle. Tout ce qu’elle emprunte elle le créolise si bien qu’elle devient une négresse blanche vaudoise. Elle invente ses grammaires, ses syntaxes à l’identité poétique complexe en un investissement total.

Bolle 2.jpgRares sont les œuvres de telles exigences. L’artiste reste un modèle absolu - aussi bien dans le grandiose architectural que dans de petites pièces. Sans le savoir,  elle est à l’origine de ce blog. Elle en reste l’implicite marraine. D'autant que chaque fois qu’un doute est permis sur l’art il suffit de se référer aux travaux d’une telle créatrice. Sa « carte blanche » en donne un exemple parfait.

Jean-Paul Gavard-Perret

11/05/2018

Jacquie Barral : de la carte du réel au territoire de l’imaginaire

Barral.jpgA l’aide des plans rouges du ministère de l’intérieur au 1/100 000 trouvés chez un libraire, Jacquie Barral a dessiné sur ces cartes au moyen de crayons de couleurs « un monde futur, envahi d’océans, de nuages, ou de volcans…recouvrant la carte et transformant ces bouts de territoires français du siècle dernier en nouveaux continents. »L’artiste prend un malin plaisir à « embourber » le spectateur dans un flot de signes et informations visuelles troublantes et troublées. Animée d’une pulsion créatrice elle prolonge son expressionnisme et impressionnisme figuratifs. Maîtresse d’une rhétorique colorée elle crée une émotion particulière en faisant de chaque image un moment de provocation parfois subtile parfois plus fractale

Barral 2.jpgC’est sa manière de réenchanter un monde qui ne l’est pas forcément - loin de là… L’imaginaire renvoie à la réalité comme à l’histoire de l’art une fin de non-recevoir. Et le basculement dans « l’irréel » contredit la pression du réel sous lequel tant de faiseurs ploient. Les images acquièrent une propriété réversible dans de telles extensions. Ces œuvres sont nourries - comme souvent - des textes de Valentine Oncins pour laquelle « le livre d’artiste est un espace qui s’apparente à une cartographie avec des marques, des signes, des indices qui, par jointure, inventent un lieu-dit. Un espace entre texte et image  se découvre comme une terre, avec le tracé d’une topographie inconnue ». Les deux créatrices participent d’un singulier mélange entre une radicale extériorité et une sensibilité exacerbée à l’égard des relations entre cartes du réel et territoires de l'Imaginaire.

Jean-Paul Gavard-Perret

Jacquie Barral et Valentine Oncins, « Paysage vertical », Fata Morgana, Fontfroide de Haut, 2018.

09/05/2018

Simon Roberts : tours et détours d’Italie

Roberts 4.pngSimon Roberts, « New Vedute », Galerie Heinzer Reszler, Lausanne, du 15 mai au 16 juin 2018.

Fidèle à sa démarche Simon Roberts témoigne d’un intérêt constant pour les rituels sociaux. Utilisant toujours le même protocole, le plasticien scanne des images pour les insérer en un travail de surimpressions en des sortes de constellations ou d’apparitions selon diverses métaphores et pour porter la lumière sur l’ordre ou le désordre des représentations du monde.

Roberts.jpgL’anglais les capte par une perception ironique et foisonnante. Ici le voyage se fait à rebours dans son puzzle: plutôt que d’assembler les pièces, il les mêle. Et avec « New Vedute » Simon Roberts s’est servi de cartes postales touristiques italiennes trouvées dans des marchés aux puces. Toutes ont été écrites, oblitérées et envoyées au Royaume Uni.

Roberts 3.pngPiégeant une image dans une autre le créateur mixe des vues idéales de ruines, de monuments historiques, de plages en incluant des photos de vacances de son père ou ses propres photographies. Une telle série rappelle une plus ancienne « The Last Moment » et ses effets de translucidités. Ce mélange crée une tension et n’est pas sans donner une vision sociale et économique de l’impact touristique. Elle présente aussi une réflexion sur le sens des images sans que l’artiste ne renonce à jouer avec sa propre vision de l’Italie comme il l’avait fait pour son pays.

Jean-Paul Gavard-Perret