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02/02/2018

Guillaume Pilet : la vie reste une fête

Pilet 1.jpgGuillaume Pilet, « My Life as a Parade », Centre Culturel Suisse de Paris, du 24 février au 25 mars 2018.


Dans My Life as a Parade, le Lausannois Guillaume Pilet propose une quarantaine de dessins autobiographiques réalisés au crayon, à l’encre et à l’aquarelle. Il « romance » sa vie comme une histoire pour enfants sous forme de « parade » : ses éléments futiles ou graves prennent une saveur ludique. La vie de l’artiste est donc moins la matière d’une perdition que le fantôme d'une histoire dégagée des ombres appesanties.

Pilet 3.jpgGuillaume Pilet transforme la solitude en prouvant qu’elle n’est pas complète, qu’il peut toujours rester un interstice par où passer. D’autant que la brièveté éparse des dessins permet l'oscillation d’un marteau sans maître qui répond ainsi aux questions : Que faire ? Que dire ? Mais sans se prendre la tête et effacer tout pathos. Chaque dessin devient un moment d’“ ébriété ”en une entente tacite avec l’existence.

Pilet 2.jpgAu besoin des fantasmes jubilent mais sans ostentation. Chaque vignette devient une invitation à ne jamais renoncer. Il ne s’agit pas de finir dans le décor, mais de caresser la dérision comme un chat qui tourne en rond. Bref l’artiste remonte son histoire comme une ombre portée moins sur la splendeur du jour que pour effacer la nuit.

Jean-Paul Gavard-Perret

Ben et la Suisse « Esto Memor»

Ben Vautier bon.pngBen Vautier dit ne plus savoir que faire. Il continue néanmoins de nager en plein océan même si - dit-il - «il n’y a pas de rivage ». Bref il travaille. Il fabrique, écrit en « Nissart », vadrouille. Il n’aime pas les accrochages car il y a « trop d’avant garde » mais il n’en rate pas beaucoup. Il ne fait ni sport, ni yoga, ni bicyclette, affirme ne plus honorer les femmes mais aime dormir avec la sienne et manger des pâtes tout en continuant à faire des listes de listes et pas seulement de courses et estimant que « l’espèce humaine est malade » - ce qui n’est pas faux. Mais il ne se contente pas de ce seul constat et tente de répondre à la demande de Pult qui lui réclame des tableaux pour la Suisse à propos de ce pays - celui de ses origines.

 

Vautier.jpgDès lors et forcément l’artiste se souvient de Lausanne et du collège où les autres enfants se moquaient de son accent. Il habitait avec sa mère dans une mansarde. Et cette mère écrivait à sa famille pour obtenir de l’argent. Il se souvient de la mort de son père (« je n’ai jamais su s’il s’était suicidé ou pas) et il se remémore Pully « où la propriétaire ne faisait que dire putsi putsi ». Mais pour lui la Suisse est le pays fier de ses trains : les vrais ou en modèle réduit. C’est en conséquence le pays du magasin de jouets « Jelmolin » mais tout autant du lac de Zurich et de la maison de la mère de son père à Küssnacht et des framboises de son jardin. Il se souvient aussi de la bêtise d’une mère qui en parlant des Suisses disait « Ben on n’appartient pas à ce monde là » sous prétexte que les Helvètes ne connaitraient pas Beethoven, Rembrandt, Einstein…

Ben 3.pngFace à ce flot de souvenirs et ce projet une nouvelle fois l’artiste se demande « que faire ? ».Gageons qu’il trouvera la solution et saluera son pays d’origine comme il se doit. D’autant que Ben n’est pas du genre à renoncer. Pour lui faire c’est à la fois « lire, comprendre, penser, réfuter, repenser » au nom de l’existence qui demeure l’arme fatale. D’autant que de Suisse et de son éditeur lui est venu un accord : publier un livre sur sa vision géo politique du monde et son foutoir.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

07:49 Publié dans Images, Suisse, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)

30/01/2018

Noémie Doge la célestine

Doge bon.jpgNoémie Doge, "Méditations sur un cheval de bois",  Galerie Kissthedesign, Lausanne, du 1er décembre 2017 au 17 février 2018.

Noémie Doge a choisi pour présenter sa nouvelle série de grands dessins de paysages célestes un titre apparemment surprenant : « Méditations sur un cheval de bois ». Le titre est celui d’un article de philosophe de l’esthétique et historien d’art Ernst Gombrich. Il illustre - comme le précise la créatrice – « l’idée de substitution selon laquelle « un cheval de bois ne ressemble pas à un vrai cheval, il n’en est pas l’image, ni la reproduction (...) ce qui n’enlève rien à sa puissance hippique ». Il acquiert pour un enfant « une réalité telle qu’il se substitue à tout cheval ».

Doge 2.jpgLa plasticienne utilise les sphères célestes dans cette même perspective. Elle crée des dessins qui se veulent le « double » d’un paysage où il devient possible - pour peu que l’imagination ne soit pas « morte » - de rêver puisque le regard transforme le paysage en cieux. L’énergie déferle dans l’espace en dépassant le bout des doigts.

Doge.jpgLa création « poétique » remplace ou complète la philosophie de l'histoire de Gombrich. Les images remontent d’une certaine manière au rêve de l'origine. Le dessin en son amenuisement loin de principes théoriques ou rhétoriques permet de construire - de façon paradoxale et asymptotique un mouvement d’ascension.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

09:54 Publié dans Femmes, Images, Vaud | Lien permanent | Commentaires (0)