gruyeresuisse

23/04/2019

Gaya Friedlender : anticipations

Gaya.jpgExposition Gaya Friedlender, La Menuiserie, Lutry, du 3 au 12 mai 2019.

"En peinture, c’est comme dans une symphonie, on n’a pas besoin de reproduire le son exact du ruisseau, il suffit que la musique l’évoque." "écrit Gaya Friedlender. Et pour atteindre cette musique elle avance dans le "noir" pour découvrir la lumière à mesure que son travail surprend sa créatrice elle-même.

gaya 2.pngDans la nasse de la peinture, l'imaginaire prend forme afin de saisir autant la peintre que le regardeur au delà de la conscience "sans aucune concession, sans aucune volonté esthétique". En un tel processus de création le pouvoir de l'image révèle toute sa force loin du rêve ou du symbolique.

Gaya 3.pngLe jeu du "je" de l'artiste fomente des images par une série de gestes. Ils produisent un spectacle fascinant et transformatif de ce qui est comme de ce qui nous échappe. Monte à la surface une sorte d'interdit : celui du "scandale de l'esprit" de Bataille, lorsque l'esprit est soudain mis en veille pour traquer ce qui n'existe pas vraiment - ou pas encore - en une sorte de prématurité au sein d'une motricité créatrice impressionnante.

Jean-Paul Gavard-Perret

 

19/04/2019

Les brouillages subtils de Guillaume Dernervaud

Denervaud.pngGuillaume Denervaud, "Zones furtives", Collectifs Rat, Tsar, 76 p., 2019, CHF 26, Vevey. L'artiste présentera son livre à la galerie Balice Hertling, Paris.

Dans "Zones furtives" , les dessins de Guillaume Dénervaud dialoguent avec deux textes de fiction : "Coming of Age: Robotique" de Mark von Schlegell et "Callum Hills" de Barbara Sirieix. A sa façon l'oeuvre transforme le fétichisme de l'image et la loi des textes comme si l'artiste en montrait d'invisibles composants ou anfractuosités.

Denervaud 2.pngIl poursuit ses différentes expériences et tentatives afin de casser une forme de conscience perceptive par le renouvellement de dispositifs stratégiques de la structure de ses images "végétales" reprises dans un travail graphique aussi impeccable que perturbant dans ses débordements.

L'ensemble reste néanmoins parfaitement maîtrisé dans la fragilité de ses formes et de ses couleurs. Les découpes foisonnent en un dynamisme grouillant.

 

Dernervaud 3.png Sous le mouvement des formes se cache une vision plus âpre suggérée par les deux textes. Ce travail joue du rassemblement comme de la déliaison. Contre la rigidité du monde, la souplesse des formes propose un système de féerie originale et dérangeante.

Jean-Paul Gavard-Perret

18/04/2019

Hantises de Caroline Bourrit

Bourrit.jpgCaroline Bourrit, Espace  d'art Contemporain (Les Halles), Porrentruy, du 20 avril au 2 juin 2019
 

Caroline Bourrit part toujours à la recherche de la pièce manquante . Elle fait surgir ce qui n’a pas encore de formes,  avec expressivité et étrangeté. Elle fomente une dynamique visible entre langage et formes culturelles. Chaque œuvre devient un scénario. Laissant une liberté du regard au public, elle développe un univers unique. S’y croisent dans une atmosphère radicale des montages paradoxaux plus ou moins identifiables. Cet univers tourmenté est plein de poésie dérangeante. S'y mêle avec douceur un humour particulier. Cela témoigne de la part de l’artiste d’une absence d’inhibition, de peur, de préjugés et demande à ceux qui regardent le même abandon.

 

Bourrit 2.pngL’important n’est pas d’où viennent les sources de l'oeuvre mais ce qu'elles produisent. L'artiste a bien sûr toujours une idée en tête, mais cela bouge, évolue : un amoncellement de pensées défile en un processus où le côté matriciel garde toute son importance. Vient alors pour l’artiste le temps des constats afin de voir si le combat a été difficile. Et ce pour donner l’impression d’une réalité afin de mieux pénétrer à l’intérieur de l’image jusqu’à ce que le regardeur soit piégé. C’est un peu comme du voyeurisme mais un voyeurisme inversé : il titille et donne envie d’imaginer des histoires.  Tout reste ouvert aux interprétations. Lunairement lumineuse dans l’œuvre la nostalgie ne peut pour autant avoir raison de l’existence là où la créatrice  semble la primitive d’un futur pas forcément serein.

 

Jean-Paul Gavard-Perret