27/07/2021
Francis Marshall et les grotesques
Là où beaucoup tentent de créer un vide, Francis Marshall au contraire le rembourre au moyen de ses grotesques qu'Eric Coisel n'a cessés de défendre. L'artiste les engraisse, les engrosse. Ses poupées offrent une suite d'accouplements ou de repliements qui laissent apparaître des êtres sinon mutilés du moins ligotés et parfois enfermés dans des caisses (cercueils dérisoires où ils sont exhibés), sur des bancs ou des chaises. 
Ces entravés créent une émotion rare. Celle-ci transcende la pure contemplation « muséale » un peu compassée et respectueuse. De manière brutale on comprend "de visu" ce que ça cache. A travers ce rappel nous ne sommes plus que soumis à la détresse de tels prisonniers - "nos semblables, nos frères" : nous devenons abasourdis et sonnés par le désastre que Francis Marshall fait lever. 
Il projette des terreurs sans nom issues des scène vues ou fantasmées qui remontent de son préconscient. Mais croire que se surprendrait là le monologue d'un enfant muet qui passerait par ses poupées ne résout en rien l’énigme de l’oeuvre. Exit le simple déballage impudique. Ce travail est lourd d’une obsession dont l’artiste se libère par ses dessins. Sa sculpture demeure elle-même un acte d’entrave, de contention. Toutefois elle ne se limite pas à cela. Derrière la ligature existe ce que la pression du lien fait surgir. Le corps gonflé à bloc sert à réparer le trauma d'une scène plus ou moins primitive, répulsive mais attirante voire attractive qui a pu l'entraîner vers un lieu d’enfermement, d’impossible séparation. Cette scène en multiples variations tragiques ou dérisoires d'art brut et "pauvre" fait jaillir l'inacceptable dans une ambiguïté inépuisable.Jean-Paul Gavard-Perret
Francis Marshall, coll. Mémoires d'Eric Coisel.
15:22 Publié dans Culture, Images, Résistance | Lien permanent | Commentaires (1)
26/07/2021
Edouard Vallet : le paysage hors de ses gonds
Edouard Vallet est un artiste majeur de l’art suisse du début du XXe siècle. Dans la peinture et la gravure il fait preuve d'indépendance et d'originalité si bien qu'il peut se rapprocher de Ferdinand Hodler, Max Buri, Giovanni Giacometti et Giovanni Segantini. Pratiquant l'introspection à travers l’autoportrait et l’évocation des "petites gens" par ses portraits il reste aussi un maître du paysage.
Ses transcriptions métamorphosent des lieux en eux-mêmes pittoresques. L'artiste leur ajoute sa propre vision en des formes d'ouvertures particulières. Parcourant la campagne genevoise et celle de l’Isère, le marché de Carouge, la vieille-ville de Genève, les bords des lacs et des rivières puis la découverte du Valais, l’artiste réorganise le paysage par ses cadrages et remises en scène.
Dans chaque oeuvre émerge un phénomène d'enlacement et de pénétration. L'image se manifeste comme apparition d'un phénomène indiciaire aussi subtil qu’étrange et qui tient lieu de trouble. Il ne signifie pas simplement : il annonce quelque chose qui se manifeste par quelque chose qui dans la nature et par effet de peinture se manifeste autrement. La réalité « vraie » est remplacée par une sorte d’indiscernabilité mise à jour à travers l’épreuve de la disjonction qui tient d’un soulèvement, d’une élévation. La révulsion du simple effet de surface joue pour créer une ouverture énigmatique vers d'autres repères.Jean-Paul Gavard-Perret
Edouard Vallet, "Catalogue raisonné de l'oeuvre peint", 640 p. et "Correspondance", 240 p., Editions Cramer, Genève.
09:22 Publié dans Culture, Genève, Images, Suisse | Lien permanent | Commentaires (0)
25/07/2021
Kira Weber : élargir le réel
Kira Weber est née à Genève et vit actuellement en Grèce. Par son oeuvre l'artiste creuse le cœur des choses par effet de surface. Sous l'apparence réaliste, l’imaginaire domine néanmoins. L’artiste se situe à la charnière entre deux mondes comme elle-même voyage entre sa Suisse natale et la Crête dans une vision aussi momentanée qu'intemporelle qui tient d'une forme de célébration.
Par ses natures mortes et la manière de les façonner selon une grammaire visuelle précise, surgit un univers de tendresse et d’intimité la plus pudique qui soit. L’atmosphère créée accorde une ressemblance à ce que nous ignorons encore. Il ne faut donc pas chercher l'ailleurs ailleurs mais ici-même, en une proximité qui provoque néanmoins une forme de distance face à ce qui ne dure pas mais que l'artiste rend non figé mais immuable.
Sa technique est parfaite. Loin de tout lyrisme Kira Weber se "contente" d’aller vers ce qui, se recréant, ne se pense pas encore et peut s'effondrer aux frontières d'un jour. Sans clinquant son œuvre impose moins un charme décoratif qu'une sidération à qui la contemple véritablement. Existent des connexions implicites avec les parfums du monde voire des respirations discrètement lascives. S'y ressent un frisson là où sous effet de réel tout est régi par une transfiguration poétique.Jean-Paul Gavard-Perret
Kira Weber, "Huiles 1994-2007", "Huiles 2007-2009", "Pastels 2003-2011" Editions Patrick Cramer, Genève.
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